O museu de arte era antigamente uma fábrica abandonada, adjacente ao Red Brick Factory Creative Park, que perdeu sua aparência original com o passar dos anos.O tempo remonta a 2018, quando o Museu Pillar-Art foi construído aqui como um grande brinquedo para Koho Lee dar ao seu filho Da zhu, que já foi preferido por muitos jovens, porém, no 228º dia após a abertura ao público, o Museu de Arte do Pilar foi demolido por questões urbanísticas e tudo pareceu ter um fim abrupto.

A beleza não desaparecerá, existirá em outra forma ou retornará em outro estado.

Outro Museu de Arte está localizado na vila de Gan Tong, Panyu, Guangzhou, e está empenhado em se tornar o museu de arte privado mais dinâmico de Guangzhou, permitindo ao público entrar no museu e experimentar a vida artística de uma forma imersiva e multidimensional, criando um simbiose cultural entre a cidade e a aldeia.

O Museu de Belas Artes é composto por quatro edifícios monolíticos dispostos em padrão de retorno, cujo interior forma uma praça de arte ao ar livre. Os pavilhões principais são o nº 1 e o nº 2, ambos com 12 metros de altura e 3 e 2 andares de salas de exposição respectivamente, bem como um centro de intercâmbio de arte, um terraço na cobertura, um restaurante e um café, etc. Estão abertos ao público por um longo período.Combinando arquitetura com luz, a luz passa com o tempo e respira, penetrando levemente em todo o edifício.Com o conceito de design de light painting shape, com foco em retratar o contorno do edifício, a luz retrata a parede estendendo-se para cima e lateralmente, quando a luz penetra no edifício, apresentando uma sensação de atmosfera de cena de filme, mesclando sombras clássicas e de ficção científica.

Como aponta Constantin Brancusi: “A arte deve chegar sem aviso prévio, como se fosse um choque repentino de vida e fôlego”.

A primeira coisa que você vê ao entrar na sala de exposições é a luz, e então o espaço é gradualmente destacado da luz.Caminhar para a luz e sentir o espaço, a luz e o espaço juntos constroem o contexto, como se estivesse num espaço diferente.A alternância de movimento e estática, a mudança sutil dos blocos de cores, permite que o público coloque seus sentidos no meio da mudança, onde a mudança é o único tema eterno, e cada segundo da imagem lembra a mudança que está ocorrendo .

O pavilhão define iluminação regular e iluminação de iluminação respectivamente, incorporando a iluminação como uma obra dentro do museu, o caminho e o espaço da luz como protagonista abre a ligação entre presente e futuro, realidade e tecnologia, abre uma nova dimensão de observação de perspectiva sobre o passado , presente e futuro, e sente a entidade estática do edifício transformada em uma cena visual dinâmica multidimensional.

Quando a luz entra no interior a partir da superfície do edifício, acariciando cada centímetro de textura, diferentes relações de intensidade são gradualmente apresentadas e as características do tempo são esclarecidas, fazendo com que o edifício estático pareça viajar no tempo, e as formas internas e externas e a textura da pele do edifício são fortalecidas, criando assim ritmo e ritmo, e criando um mundo mais puro de luz e sombra.